เรามักจะพบกับคำว่าวิจิตรศิลป์ทั้งในรูปแบบลายลักษณ์อักษรและภาษาพูด บางทีพวกเราบางคนอาจเคยเข้าร่วมนิทรรศการศิลปะอันวิจิตรซึ่งรวมถึงรูปภาพภาพวาดภาพนูนและประติมากรรม แต่คุณรู้หรือไม่ว่าในงานวิจิตรศิลป์มีสิ่งที่เรียกว่าศิลปะสองมิติ มาดูคำอธิบายกัน!
วิจิตรศิลป์เป็นแขนงหนึ่งของศิลปะที่สร้างงานศิลปะโดยใช้สื่อที่มองเห็นได้ด้วยสายตาและสัมผัสได้ผ่านความรู้สึกสัมผัส เมื่อดูจากรูปร่างแล้วงานวิจิตรศิลป์แบ่งออกเป็นสองประเภท ได้แก่ ศิลปะสองมิติและศิลปะสามมิติ
งานศิลปะสองมิตินั้นเป็นงานศิลปะที่มีเพียงสองด้านคือด้านกว้างและด้านยาวโดยไม่มีความหนา ในขณะเดียวกันศิลปะ 3 มิติมีองค์ประกอบของความกว้างความยาวและความหนา
องค์ประกอบศิลป์สองมิติ
องค์ประกอบในศิลปะสองมิติเป็นส่วนหนึ่งของศิลปะที่แยกออกจากการแสดงออกของศิลปะ โดยที่องค์ประกอบเหล่านี้ประกอบด้วย 9 ประเภท ได้แก่ :
ประเด็น : งานศิลปะสองมิติที่เริ่มต้นด้วยองค์ประกอบจุด องค์ประกอบจุดนั้นเป็นพื้นฐานของเส้นขีดบนผืนผ้าใบ ตัวอย่างคือเส้นเส้นคือชุดของจุดที่จัดเรียง จุดที่รวบรวมด้วยสีที่ต่างกันสามารถสร้างความรู้สึกที่แตกต่างกันในงานศิลปะ 2 มิติและเทคนิคการใช้จุดขนาดใหญ่เรียกว่ากระ
เส้น : เส้นถูกจัดเรียงคอลเลกชันของจุด เส้นยังเป็นกำแพงกั้นระหว่างรูปร่างหนึ่งกับอีกรูปทรง เส้นมีหลายประเภทเช่นยาวบางสั้นหนาแนวนอนแนวตั้งโค้งตรงหยักหรือหัก
(อ่านเพิ่มเติม: ความหมายและวัตถุประสงค์ของศิลปะการวาดภาพ)
สนาม : ระนาบคือการรวมกันของเส้นหลายเส้นที่สามารถสร้างรูปร่างได้ คอลเลกชันของเขตข้อมูลสามารถสร้างรูปร่างได้ ฟิลด์ยังมีขนาดของความยาวและความกว้าง ฟิลด์แบ่งออกเป็น 3 ประเภท ได้แก่ : ฟิลด์เรขาคณิตฟิลด์ผิดปกติและฟิลด์เชิงมุม
รูปร่าง : รูปร่างเหมือนกับระนาบที่สามารถสร้างรูปร่างแบนหรือรูปทรงอวกาศได้ แต่ในที่นี้สามารถแบ่งรูปแบบออกเป็น 2 รูปแบบคือรูปแบบพลาสติกตามมูลค่าที่เป็นประโยชน์ของวัตถุตัวอย่างเช่นสื่อที่เป็นรูปสี่เหลี่ยมจัตุรัสและมีค่าและฟังก์ชัน สิ่งปลูกสร้างจะขึ้นอยู่กับรูปร่างดั้งเดิมของวัตถุเช่นวงกลมหรือสี่เหลี่ยม
สี : สีมีความสำคัญในงานศิลปะสีแสดงรสนิยมและข้อความที่จิตรกรต้องการสื่อ สีแบ่งออกเป็น 5 ประเภท ได้แก่ Primary (สีหลัก) เช่นแดงเหลืองน้ำเงิน ประการที่สองรอง (สีผสม) เช่นสีม่วงและสีเขียวที่สามคือตติยภูมิ (รวม) อะนาล็อกและส่วนเสริม
พื้นผิว : พื้นผิวเป็นลักษณะที่เรารู้สึกได้เมื่อสัมผัสผลงานศิลปะหยาบเรียบหรือลื่นเป็นลักษณะของพื้นผิว Texture แบ่งออกเป็น 2 แบบคือ Real: เมื่อคุณรู้สึกและ Pseudo: เมื่อคุณเห็นและสัมผัสได้รสชาติที่แตกต่างกัน
แสงมืด : ความมืดของแสงเป็นองค์ประกอบที่ช่วยจิตรกรถ่ายทอดข้อความในภาพวาดได้อย่างแท้จริง องค์ประกอบที่มืดและสว่างยังให้ความรู้สึกถึงพื้นที่หรือความลึก ในงานศิลปะ 2 มิติความมืดและความสว่างอาจเกิดขึ้นได้เนื่องจากมีความแตกต่างกันในความเข้มของการใช้สีดำและสีขาว
พื้นที่และความลึก : องค์ประกอบนี้มีความสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับองค์ประกอบที่มืดและสว่าง ด้วยองค์ประกอบที่มืดและสว่างจิตรกรสามารถทำให้ภาพวาดดูนูนยื่นออกมาหรืออยู่ไกลออกไป เป็นของเทียมเนื่องจากความลึกที่สร้างขึ้นโดยภาพลวงตาของตาเท่านั้น
ก่อนจะทำผลงานศิลปะ 2 มิติอุปกรณ์ที่ต้องเตรียม ได้แก่ ดินสอภาชนะดินสอสีดินสอสีปากกาสีน้ำแคนวาสสีน้ำมันพู่กันจานสีและคอมพิวเตอร์
เทคนิควิจิตรศิลป์ 2 มิติ
งานศิลปะ 2 มิติมีเทคนิคบางอย่างในการสร้างงานศิลปะ เทคนิคการสร้างงานศิลปะ 2 มิติแต่ละอย่างก็มีลักษณะเฉพาะของตัวเองกล่าวคือ:
- เทคนิคคราบจุลินทรีย์: เทคนิคนี้ใช้สีน้ำมันเป็นส่วนผสมหลักในการสร้างงานศิลปะที่มีความหนาแน่นและหนา
- เทคนิคโปร่งใส: เทคนิคนี้ใช้สีน้ำเป็นสีหลัก เทคนิคนี้มีแนวโน้มที่จะสร้างผลงานที่มีเส้นบาง ๆ และมีแนวโน้มที่จะโปร่งใส
- เทคนิคการจับแพะชนแกะ: เทคนิคศิลปะ 2 มิตินี้ใช้เศษกระดาษวาง งานนี้ก่อให้เกิดผลงานที่เหมือนจริงและนามธรรม
- เทคนิค 3M: 3M ย่อมาจากพับตัดและวาง งานนี้ใช้กระดาษหลายชิ้นในการผลิตผลงานที่สามารถสร้างเป็น 3 มิติได้
- เทคนิคบล็อก: เทคนิคบล็อกมีประโยชน์ในการคลุมพื้นหลังหรือสีฐานของผืนผ้าใบด้วยสีเดียว แต่แม้กระทั่งสีไล่ระดับก็สามารถใช้เพื่อให้ได้พื้นหลังที่มีสีสันมากขึ้น
- เทคนิคเชิงเส้น: เทคนิคนี้ใช้เส้นที่จัดเรียงหลายเส้นเพื่อถ่ายทอดข้อความจากจิตรกรไปยังผู้ที่ชื่นชอบงานศิลปะ
- เทคนิคการแรเงา: การแรเงาในเทคนิคนี้มีประโยชน์สำหรับการครอบคลุมวัตถุที่มีเส้นละเอียดไม่ว่าจะเป็นเส้นขนานหรือเส้นขวางโดยใช้ดินสอหรือปากกา
- เทคนิค Aquarel: เทคนิคนี้ใช้เทคนิคโปร่งใส เทคนิคนี้ใช้สีน้ำที่มีจังหวะแสงเพื่อปกปิดวัตถุ
- เทคนิค Pointilis: เทคนิคนี้ถูกครอบงำโดยการใช้จุด
- เทคนิคโมเสค: เทคนิคโมเสคเป็นเทคนิคการติดกระดาษหรือผ้าเพื่อสร้างวัตถุที่จะทาสี
หลักการของ 2D Fine Arts
ความสวยงามของงานศิลปะนี้ยังได้รับการสนับสนุนจากการดำรงอยู่ของหลักการศิลปะ 2 มิติและใช้เป็นแนวทางในการสร้างผลงานศิลปะ ได้แก่ ความสามัคคีความสามัคคีการเน้นจังหวะการไล่เฉดสีการเปรียบเทียบองค์ประกอบความสมดุลและเทคนิคการทอผ้า โดยยึดหลักของศิลปะ 2 มิติจะทำให้งานศิลปะมีสีสันและน่าดึงดูดยิ่งขึ้น
