ประเภทของการนำเสนอนาฏศิลป์

การเต้นรำเป็นวิธีการแสดงความรู้สึกผ่านการเคลื่อนไหว ในโลกเกือบทุกภูมิภาคมีการเต้นรำแบบดั้งเดิมซึ่งในแง่ของการนำเสนอนั้นมีเอกลักษณ์ของภูมิภาคนั้น ๆ

นาฏศิลป์พื้นเมืองเป็นกลุ่มงานนาฏศิลป์ที่มีพัฒนาการมายาวนานและเป็นมรดกตกทอดจากบรรพบุรุษ งานเต้นรำนี้โดยทั่วไปมีหลักการของกฎเกณฑ์ตามภูมิภาคหรือภูมิภาคและกฎเหล่านี้เป็นแบบดั้งเดิม

หากคุณอ้างถึง Wikipedia นี่คือการเต้นรำที่เติบโตขึ้นในหมู่ผู้คนความหลากหลายของการเต้นรำพื้นบ้านเพิ่มขึ้นตามตำแหน่งทางภูมิศาสตร์เช่นพื้นที่ภูเขาและพื้นที่ชายฝั่งนี่คือสิ่งที่ทำให้รูปแบบและพลวัตของการเต้นรำแตกต่างกัน

ตามรูปแบบการนำเสนอผลงานนาฏศิลป์แบ่งออกเป็นหลายรูปแบบ ได้แก่ การเต้นรำเดี่ยวการเต้นรำคู่หรือการเต้นรำแบบกลุ่มการเต้นรำแบบกลุ่ม

• เต้นเดี่ยว

การแสดงเต้นรำแบบดั้งเดิมที่มีการเต้นรำโดยนักเต้นเท่านั้นจะจัดเป็นการเต้นรำเดี่ยวหรือเดี่ยว ตัวอย่าง ได้แก่ ระบำหน้ากาก Ronggeng จากเบตาวีและระบำขากงจากบาหลี แม้ว่าพวกเขาจะเต้นเดี่ยว แต่ก็สามารถแสดงร่วมกันได้

• คู่เต้นรำหรือ Duet

การเต้นรำแบบคู่เป็นการเต้นรำที่แสดงโดยคน 2 คนชาย - หญิงชาย - หญิง พลังของการเต้นเป็นคู่อยู่ที่ความร่วมมือระหว่างนักเต้นทั้งในแง่ของการเคลื่อนไหวและปฏิสัมพันธ์ของนักเต้นทั้งสอง

(อ่านเพิ่มเติม: องค์ประกอบของศิลปะการเต้นรำ)

ตัวอย่างของการเต้นรำแบบดั้งเดิมเป็นคู่หรือดูเอต ได้แก่ การเต้นรำ Serampang Dua Belas จากภูมิภาคสุมาตราเหนือและการเต้นรำแบบบัมบังคากิลจากชวากลาง

• กลุ่มเต้นรำ

การเต้นรำเป็นกลุ่มแบบดั้งเดิมคือการเต้นรำประเภทหนึ่งที่ประกอบด้วยผู้เต้นหลายคนหรือมากกว่าสองคน การเต้นรำประเภทนี้มักใช้สำหรับกิจกรรมการแสดง ตัวอย่างการเต้นรำแบบกลุ่ม ได้แก่ Saman Dance จาก Aceh และ Cakalele Dance จาก Maluku

• ละครรำ

การนำเสนอการเต้นรำแบบดั้งเดิมสามารถทำได้ในละครเต้นรำ ละครรำเป็นการผสมผสานระหว่างการแสดงละครและนาฏศิลป์ เช่นเดียวกับการแสดงละครละครรำที่แสดงยังมีโครงเรื่องที่มีความขัดแย้งจุดสุดยอดและความละเอียด

นอกจากการเต้นแล้วผู้เล่นในละครเต้นรำยังต้องเชี่ยวชาญในความสามารถในการแสดงออกและการถ่ายทอดที่ดีเพื่อให้ผู้ชมสามารถจับข้อความที่อยู่ในการเคลื่อนไหวได้ ตัวอย่างละครรำที่โด่งดังไปทั่วโลกคือละครรำเรื่องรามเกียรติ์

• การเต้นรำตามธีม

ในการแสดงธีมมีความสำคัญมากเพราะด้วยธีมการแสดงสามารถมีทิศทางที่ชัดเจนได้ เช่นเดียวกับการแสดงอื่น ๆ การแสดงเต้นรำสามารถนำเสนอด้วยธีมเพื่อให้สามารถเพลิดเพลินได้มากขึ้น การเต้นรำเกือบทั้งหมดไม่ว่าจะเป็นเดี่ยวคู่กลุ่มและการเต้นรำเป็นแนวการเต้นรำ

นอกจากนั้นในการแสดงเต้นรำแบบดั้งเดิมจะต้องได้รับการสนับสนุนโดยการแต่งหน้าและเสื้อผ้าที่เหมาะสมตามแหล่งกำเนิดของพื้นที่ที่การเต้นรำเกิดขึ้น การแต่งหน้าเป็นการตกแต่งที่ใช้บนใบหน้าเพื่อให้ผู้ชมสามารถมองเห็นตัวละครหรือลักษณะของนักเต้นได้

เช่นเดียวกันกับเสื้อผ้าหรือเสื้อผ้าที่ใช้ในรูปลักษณ์ของนักเต้น ในกรณีที่มีเสื้อผ้าที่รองรับบรรยากาศในการเต้นรำสามารถแสดงออกได้จากสีของเสื้อผ้าที่สวมใส่