การเต้นรำเชิงสร้างสรรค์ของอินโดนีเซียมีอะไรบ้าง?

World เป็นประเทศที่อุดมไปด้วยทรัพยากรธรรมชาติวัฒนธรรมและภาษาในภูมิภาค โดยพื้นฐานแล้ววัฒนธรรมโลกมีวัฒนธรรมที่หลากหลายและแพร่กระจายจาก Sabang ไปยัง Merauke เริ่มต้นจากวัฒนธรรมการเต้นรำประจำชาติและการสร้างสรรค์การเต้นรำของหมู่เกาะหลายแห่งมีการแสดงระดับโลกอยู่แล้วและมักจะแสดงในต่างประเทศ

ทันใดนั้นโลกก็ได้รับชื่อเสียงที่ดีในฐานะประเทศที่ร่ำรวยไปด้วยวัฒนธรรมรวมถึงการสร้างสรรค์การเต้นรำจากหมู่เกาะและนักเต้นหลายคนที่ประสบความสำเร็จในการทำให้โลกภาคภูมิใจในเวทีโลก แค่พูดว่า Didik Nini Towok ซึ่งทักษะในการเป็นนักเต้นแบบดั้งเดิมได้สร้างแรงบันดาลใจให้กับนักเต้นรุ่นใหม่หลายคน

การเต้นรำประเภทต่าง ๆ ในโลกยังนำไปใช้กับการสร้างหมู่เกาะซึ่งแบ่งออกเป็น 3 ประเภทโดยมีรูปแบบและความหลากหลายที่แตกต่างกัน ประเภทของการเต้นรำ ได้แก่ การเต้นรำแบบดั้งเดิมการเต้นรำสมัยใหม่และการเต้นรำเชิงสร้างสรรค์

การเต้นรำแบบดั้งเดิม

การฟ้อนรำเป็นการเต้นรำที่เติบโตจากการสร้างสรรค์ประเพณีของชุมชนในพื้นที่ที่สืบทอดกันมารุ่นต่อรุ่น การเต้นรำนี้มีคุณค่าทางวัฒนธรรมท้องถิ่น

ตัวอย่างเช่นการเต้นรำแบบดั้งเดิม ได้แก่ การเต้นรำแท็ปทิลูจากภูมิภาคชวาตะวันตกการเต้นรำแบบคีเทกโอเกิลงจากภูมิภาคชวากลางและการเต้นรำแบบแม่เกตจากภูมิภาคสุลาเวสีเหนือ

โมเดิร์นแดนซ์

การเต้นรำสมัยใหม่เป็นการสร้างสรรค์การเต้นรำที่บุกเบิกโดยโรงละครในยุโรปและสหรัฐอเมริกาอย่างไรก็ตามการเต้นรำสมัยใหม่นี้ได้รับความนิยมมากขึ้นในโลกสากลในศตวรรษที่ 20 โดยปกติการเต้นรำนี้จะแสดงเป็นส่วนหนึ่งของการแสดงดนตรี แต่ก็มีการเต้นรำสมัยใหม่ที่แสดงอย่างอิสระ

(อ่านเพิ่มเติม: ตั้งแต่ตัวละครจนถึง Tablo มาทำความรู้จักกับคำศัพท์เกี่ยวกับละครเหล่านี้กันเถอะ!)

ตัวอย่างของการเต้นรำสมัยใหม่ ได้แก่ การเต้นแบบหุ่นยนต์จากวอชิงตัน ดี.ซี. การเต้นเบรกแดนซ์จากนิวยอร์กการเต้นมูนวอล์กจากโมทาวน์ฮิปฮอปจากอเมริกาและการเต้นแบบสุ่มจากเมลเบิร์น

นาฏศิลป์สร้างสรรค์

การเต้นรำเชิงสร้างสรรค์เป็นกระบวนการสร้างสรรค์ของรูปแบบการเต้นรำของอินโดนีเซียตามยุคสมัย การเต้นรำนี้เป็นผลมาจากการผสมผสานระหว่างคุณค่าดั้งเดิมคลาสสิกและค่านิยมสมัยใหม่ที่เกี่ยวข้องกันอย่างกลมกลืน

การเกิดขึ้นของการสร้างสรรค์การเต้นรำของอินโดนีเซียมีจุดมุ่งหมายเพื่อให้ความมั่งคั่งของการเต้นรำของอินโดนีเซียมีความเกี่ยวข้องอยู่เสมอ ในส่วนของการจัดเรียงการเต้นรำของหมู่เกาะไม่ได้ยึดติดกับมาตรฐานมาตรฐานเช่นเดียวกับรูปแบบการเต้นรำแบบดั้งเดิม

ประเภทของการเต้นรำที่สร้างขึ้นโดยหมู่เกาะ

ท่าเต้นและเทคนิคการเคลื่อนไหวของการเต้นมีความยืดหยุ่นเพื่อให้ทันกับเวลา World มีนักเต้นหลายคนที่พัฒนาการสร้างสรรค์การเต้นของอินโดนีเซีย ได้แก่ :

ระบำยาปองเป็นการเต้นรำแบบเบตาวีที่สร้างขึ้นโดย Bagong Kusudiardjo และแสดงครั้งแรกในกรุงจาการ์ตาเมื่อปี พ.ศ. 2520 โดยลักษณะเสื้อผ้าเป็นการแสดงสดของชุดระบำหน้ากากดอกไม้เบตาวีและดนตรีประกอบเป็นการผสมผสานระหว่างมโหรีเบตาวีชวาตะวันตกและชวากลาง

ระบำโรโรเมนดุตเป็นการเต้นรำจากชวากลางที่สร้างโดยเรตโนมารูตีและแสดงครั้งแรกในปี พ.ศ. 2520 การเต้นรำนี้มีสีสันตามรูปแบบการเต้นรำแบบชวาคลาสสิกและได้รับการปรับปรุงด้วยเพลงชวาที่ไพเราะ

การเต้นรำหน้ากาก Cirebon สไตล์สแลงเป็นการเต้นรำแบบชวาตะวันตกตามแบบฉบับของ Cirebon ซึ่งพัฒนาโดย Sujana Arja ในปี 1970 การเต้นรำนี้เป็นตระกูลของ Cirebon Mask Dance ที่ปรากฏมาตั้งแต่สมัยของรัฐสุลต่าน Cirebon

Golek Ayun-Ayunเป็นการเต้นรำจากยอกยาการ์ตาที่สร้างโดย Sasmita Mardawa โดยปกติการเต้นรำนี้จะจัดขึ้นเพื่อต้อนรับแขกผู้มีเกียรติและรูปแบบที่หนาแสดงลักษณะของการเต้นรำแบบยอคยา